Am 12. Juni öffnete die Sargfabrik ihren Dachgarten für das Rooftop Festival. Gestaltet wurde der Abend von Golnar Shahyar, die gemeinsam mit Mahan Mirarab (Gitarre) und Amir Wahba (Perkussion) als Golnar & Mahan Trio auftrat. Das Ensemble verband persische Musiktraditionen mit zeitgenössischem Jazz, Improvisation und internationalen Einflüssen. In ihrem Konzert griffen die Musiker:innen Themen wie Identität, Migration und menschliche Verbundenheit auf und schufen eine abwechslungsreiche Klanglandschaft.

Sargfabrik Konzert-Stream: Sargfabrik Rooftop Festival feat. Golnar Shahyar

Sargfabrik Konzert-Stream

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Sargfabrik Rooftop Festival feat. Golnar Shahyar

Auf Hopfgartners Album Pattern & Decoration wird Jazz in all seinen Formen, Farben und Möglichkeiten zelebriert. Es geht nicht um verkaufte Strukturen, sondern um schöne Linien zwischen Melodien und Harmonien. Romed Hopfgartner - Alt- & Sopransaxophon Oliver Kent - Klavier Mahan Mirarab - Gitarre Dragan Traikovsky - Bass Wolfi Rainer - Schlagzeug

Sargfabrik Konzert-Stream: Romed Hopfgartner

Romed Hopfgartner

Jelena Popržan bleibt unverwechselbar: Die charismatische und vokal nuancenreiche Violaspielerin, Sängerin und Soundkünstlerin aus der Vojvodina (Serbien), die mit Ensembles wie Catch-Pop String-Strong, Sormeh und Madame Baheux der hiesigen Musikszene einige Vitalität injiziert hat, bewegt sich mit ihrem Quartett mühelos zwischen Kammer-Jazz und Wiener Chansons – fesselnd, originell und mit Witz. In einem Büchlein der Theodor Kramer Gesellschaft fand sie die Gedichte der polnisch-wienerischen Poetin Tamar Radzyner (1932–1991) und war tief beeindruckt. Die polnische Jüdin, die im bewaffneten Widerstand war und die Shoah überlebte, fand in Wien und in der deutschen Sprache eine neue Heimat, arbeitete mit Georg Kreisler und Topsy Küppers zusammen, und schrieb Gedichte voll heiterem Pessimismus und bitterem Witz. Ihr setzt Jelena Popržan mit einem Liederzyklus ein musikalisches Denkmal. Den größeren Teil des Programms aber nehmen ihre brandneuen Instrumentalkompositionen ein, Stücke voll imaginativer Klangbilder und melodischer Geschichten, wobei ihr drei begnadete Fixgrößen der heimischen Jazzszene zur Hand gehen: Christoph Pepe Auer, Clemens Sainitzer sowie ihre Kollegin von Madame Baheux: Lina Neuner. Jelena Popržan - Quinton (5-saitige Viola), Stimme, Komposition Christoph Pepe Auer - Klarinette, Alt-Saxophon Clemens Sainitzer - Violoncello Lina Neuner - Kontrabass

Sargfabrik Konzert-Stream: Jelena Popržan Quartett

Jelena Popržan Quartett

Schon lange träumen Die Strottern davon, ihre Wiener Lieder auf französische Chansons treffen zu lassen, vermuten sie doch, dass sich die beiden prächtig verstehen werden. Deshalb haben sie sich diesmal die Sängerin Caroline Auque für ihr traditionelles Stelldichein in der Sargfabrik eingeladen. Im französischen Versailles geboren, übersiedelte Caroline als Kind nach Österreich, um dann nach der Matura wieder nach Frankreich zu ziehen. Heute lebt sie in Wien und weiß aus erster Hand über Verwandtschaften, Unterschiede und etwaige Techtelmechtel zwischen Chanson und Wienerlied zu berichten. Begleitet wird die Chansonnette von dem grandiosen serbisch-stämmigen Akkordeonisten Nikola Zaric. Wie immer wird es Mélangen aller Art geben, nix genaues weiß man nicht. Fest steht: ce sera beau, encore! Caroline Auque - Stimme Nikola Zaric - Akkordeon // Klemens Lendl - Stimme, Violine David Müller - Gitarre, Stimme

Sargfabrik Konzert-Stream: Die Strottern & Caroline Auque

Die Strottern & Caroline Auque

Die von der Sängerin Amanda „Mandy“ Rotter gegründete Gruppe Mandys Mischpoche ist eine echte Bereicherung für die Wiener Musikszene. Mit ihrer einzigartigen Vision bringt die Gruppe Musiker:innen unterschiedlicher Abstammungen und Kulturen zusammen, die gemeinsam eine außergewöhnliche Mischung musikalischer Traditionen erschaffen. Im Mittelpunkt steht die jüdische Musik in all ihren Facetten – von jiddischen Liedern über sephardische Melodien bis hin zu mitreißenden Klezmer-Instrumentals. Doch Mandys Mischpoche geht weit über die traditionellen Grenzen hinaus: Sie verbindet diese Klänge mit griechischen und kroatischen Liedern sowie charmanten Wienerliedern und schafft so eine faszinierende Wiener Weltmusik. Dieses musikalische Kaleidoskop zeigt eindrucksvoll, wie sehr die jüdische Musik durch die Begegnungen mit anderen Kulturen bereichert wurde. Die sephardischen Klänge spiegeln die Einflüsse der spanischen, türkischen und arabischen Musik wider, während die osteuropäischen Wurzeln der Klezmer-Musik von slawischen und ungarischen Traditionen geprägt sind. Gleichzeitig hat die jüdische Musik ihrerseits Spuren in anderen Genres hinterlassen – von den melancholischen Melodien des Wienerlieds bis hin zur Dynamik des Balkan-Folk. Mandys Mischpoche greift diese Wechselwirkungen auf und verwandelt sie in ein modernes musikalisches Erlebnis. Mit einer beeindruckenden stilistischen Bandbreite und einem reichen kulturellen Hintergrund verkörpert die Gruppe das Beste der Wiener Vielfalt. Das Ergebnis ist ein Konzertprogramm, das ebenso tief berührt wie ausgelassen feiert – eine Hommage an die universelle Sprache der Musik, die Brücken zwischen den Kulturen schlägt. Amanda Rotter - Stimme, Antonis Vounelakos - Gitarre, Alexander Shevchenko - Akkordeon, Georg Barnert - Klarinette, Hannes Laszakovits - Bass

Sargfabrik Konzert-Stream: Mandys Mischpoche

Mandys Mischpoche

Alpestan. Ein Sprachspiel? Ein kleines, vielleicht imaginiertes Fürstentum, hoch in den kaukasischen Bergen? Steht da das Hotel, das der einzigartigen Wiener Weltmusikband seinen Namen geliehen hat? Das neue, sechste Album von HOTEL PALINDRONE war zugleich persönliche Feierstunde - das Ensemble feierte mit dem Release 2020 seinen 25. Geburtstag. In dieser Zeit brachte es seine tanzfreudige und grenzenlos kreative Musik etwa nach Indien, Mexiko und in den malaysischen Regenwald. Eine Augen- wie Ohrenweide: Kaum ein einheimisches Ensemble wartet mit so vielen Klangfarben und stilistischen Einflüssen auf und besteht zugleich den Balanceakt, einen sofort wiedererkennbaren, eleganten Stil zu besitzen. Wunderbar melodische und ironisch-witzige Eigenkompositionen, Klangspiele, erstaunliche Soli auf Dudelsack oder Maultrommel treffen den Blue-Yodeler Jimmie Rodgers oder wagen ein Tänzchen mit Michael Praetorius. GASTBAND: Moving Pints mit Stephan Steiner, Andreas Neumeister (Hotel Palindrone) und Antonia Ní Norica - irische Uilleann Pipes, Tin-Whistle, Fiddle, Gitarre, Irish-Bouzouki, Stimme Albin Paulus - Klarinette, Maultrommeln, Dudelsäcke (Bock, Sackpfeife), Flöten, Bombarde, Stimme & Jodeln Stephan Steiner - Violine, Drehleier, Diatonisches Akkordeon, Nyckelharpa, Stimme Andreas Neumeister - Gitarre, Stimme Peter Natterer - E-Bass, Saxophon, Klavier

Sargfabrik Konzert-Stream: HOTEL PALINDRONE + Moving Pints

HOTEL PALINDRONE + Moving Pints

Maria Kalaniemi ist eine Meisterin des free-bass Knopfakkordeons und eine der führenden zeitgenössischen Akkordeonistinnen Finnlands und weltweit. Ihre Wurzeln liegen in Klassik und Folklore, aber ihr Weitblick und ihre Fähigkeiten gehen weit über existierende Stile hinaus. In der technisch brillanten Virtuosin steckt eine geübte Improvisatorin ebenso wie eine kraftvolle, intuitive und feinfühlige Komponistin. Die Bedeutung ihrer Stücke, die mit den verschiedensten Stilrichtungen spielen, liegt stets in der Melodie. Maria war Mitglied des internationalen Kollektivs Accordion Tribe, der schwedisch-finnischen Gruppe Ramunder, des Unto Tango Orchesters und vieler anderer erfolgreicher Projekte. Sie hat zahlreiche Alben veröffentlicht und erhielt u.a. den Finnischen Staatspreis für Musik. Maria Kalaniemi - Akkordeon

Sargfabrik Konzert-Stream: Maria Kalaniemi

Maria Kalaniemi

Manchmal fällt es einem schwer, sich zu erinnern: Wie war das Leben eigentlich nochmal, bevor es Anna Mabo gab? Wer konnte ahnen, wie viel Kraft, wie viel Gefühl und Witz da auf uns zukommt? Wie uns ihre Lieder mitreißen würden? Sie hat uns verändert. Nun hat sie ihr zweites Album geschrieben und aufgenommen, es heißt Notre Dame. Es ist ein Songwriter-Album, das kracht und brüllt – die fette Band gibt jedem Lied, was es verlangt und erzählt ein Sound-Epos nach dem anderen. Aber die Lieder sind zugleich leise, einfühlsam und aufmunternd, denn „auch dem Terminator tut das Herz manchmal weh“. Anna Mabo - Stimme, Gitarre Clemens Sainitzer - Cello Alexander Yannilos - Schlagzeug

Sargfabrik Konzert-Stream: Anna Mabo

Anna Mabo

Die herausragende Wiener Bassistin Gina Schwarz und der brasilianische Gitarren-Virtuose Angelo da Silva präsentieren ihr gemeinsames Debut-Album: Fusão. In Fusão klingt Musik wie portugiesische Sprache – malerisch und poetisch. Sie versprüht pure Lebensfreude, quirlige Energie und verführt in eine Welt der treibenden Rhythmen, bezaubernden Melodien und Harmonien. Magisch ist die Kombination aus Kontrabass und Akustik Gitarre – intim und klangvoll zugleich. Schließt man die Augen, erinnert der Klang an ein 10-saitiges Instrument – eine Art Fusion – Fusão. Das Album ist ein Querschnitt aus Kompositionen der beiden Musiker:innen, die für die Duo-Besetzung neu arrangiert wurden. Gina Schwarz - Bass, Komposition Angelo da Silva - Gitarre, Komposition

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