Berührende Songs, klar im Ausdruck, mit sprachlicher Finesse und emotionaler Tiefe – und doch leichtfüßig, manchmal fast schwebend. Mit feinem Gespür für Sprache und einer guten Portion Wortwitz zeichnet Louisa Specht Bilder und Geschichten, die im Kopf bleiben. Ihre klare Stimme verbindet diese mit rhythmischen Akustik-Pop-Arrangements, durchzogen von Chanson- und Jazz-Einflüssen. Nichts steht zwischen Musik und Publikum – aus Zuhörenden werden Mitreisende, aus Beobachter:innen Beteiligte. Louisa Specht nennt ihren Stil „Liedermachertum in neuem Kleid“. Ihre Lieder tragen ihre Handschrift – persönlich, lebendig, poetisch. Mit den EPs „Karussell“ und „Vom Werden“, erschienen bei Sturm & Klang, dem Label von Konstantin Wecker, hat sie bereits ein starkes Fundament gelegt. Die Songs ihrer beiden EPs hat Louisa Specht gemeinsam mit ihrer Band in der Radiosendung „Ö1 Hausmusik“ live aufgeführt. Dieser besondere Konzertmoment ist nun auf ihrem Ö1 Live Album festgehalten. Beim Releasekonzert in der Sargfabrik wird diese Energie direkt erlebbar. Louisa Specht – Stimme, Gitarre, Klavier, Lukas Plankenbichler – Gitarre, Andrea Fränzel – Bass, Alexander Hewleb – Schlagzeug

Sargfabrik Konzert-Stream: LOUISA SPECHT & BAND

Sargfabrik Konzert-Stream

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LOUISA SPECHT & BAND

Mitreißend, hypnotisch und jenseits aller Genregrenzen: Lucid Duo – das sind Irena Manolova und Tomasz Golinski – verbinden die emotionale Tiefe klassischer Musik mit einer kühnen Crossover-Vision. Ihre elektrisierenden Marimba-Performances entfalten pulsierende Energie, schimmernde Harmonien und immersive Klanglandschaften, in denen Neoklassik, elektronische Klangkunst und cineastische Atmosphäre ineinanderfließen. Als Gewinner:innen der Universal Marimba Competition in Belgien und Yamaha Artists waren Lucid Duo bereits auf Bühnen wie dem Shanghai Oriental Arts Center, der National Concert Hall Taipei oder dem Auditorio de Tenerife sowie auf Festivals in Europa, Asien und Südamerika zu erleben. Ihr aktuelles Projekt Sonic Synergy verwandelt zwei Marimbas in ein audiovisuelles Erlebnis von seltener Intensität. Elektronische Texturen und akustische Resonanzen verschmelzen zu einem Klanguniversum, in dem sich Zeit, Raum und Wahrnehmung auflösen – eine Performance, die die Sinne öffnet und das Publikum in eine andere Dimension des Klangs entführt. Irena Manolova – Marimba, Tomasz Golinski – Marimba & Komposition (Live Mix: Zhivko Polyakov)

Sargfabrik Konzert-Stream: LUCID DUO

LUCID DUO

Die drei Limani-Geschwister grooven mit mehr als 20 Instrumenten – bekannten wie exotischen – und ihren unverkennbaren Geschichten durch Raum und Zeit. Am 5. Dezember nehmen sie das Publikum in der Sargfabrik auf eine Reise mit, die tief berührt und lebensfrohe Botschaften von Anbeginn der Zeit bis in die Gegenwart bringt. Ab 19.30 Uhr entzünden sie in einem Release-Konzert für ihr zweites Album „The Sound of Evolution“ ein Feuerwerk der Farben und Gefühle aus ihren persönlichen Lebensgeschichten. Die Limanis wechseln mühelos, oft auch während eines Stückes, ihre Instrumente und schaffen so ein dynamisches und einzigartiges Erlebnis, das traditionelle musikalische Grenzen sprengt. Kein Konzert gleicht dem anderen, denn das Programm wird jedes Mal neu zusammengestellt und wächst stetig weiter. Nelia Limani - Violine, Klavier, Klarinette, Stimme, u.v.m., Katja Limani - Irish Bouzouki, Melodion, Harmonium, Stimme, u.v.m., Fabian Limani - Saxophon, Bass, Tin Whistle, Cajon, u.v.m.

Sargfabrik Konzert-Stream: Die Limanis

Die Limanis

Am 12. Juni öffnete die Sargfabrik ihren Dachgarten für das Rooftop Festival. Gestaltet wurde der Abend von Golnar Shahyar, die gemeinsam mit Mahan Mirarab (Gitarre) und Amir Wahba (Perkussion) als Golnar & Mahan Trio auftrat. Das Ensemble verband persische Musiktraditionen mit zeitgenössischem Jazz, Improvisation und internationalen Einflüssen. In ihrem Konzert griffen die Musiker:innen Themen wie Identität, Migration und menschliche Verbundenheit auf und schufen eine abwechslungsreiche Klanglandschaft.

Sargfabrik Konzert-Stream: Sargfabrik Rooftop Festival feat. Golnar Shahyar

Sargfabrik Rooftop Festival feat. Golnar Shahyar

Auf Hopfgartners Album Pattern & Decoration wird Jazz in all seinen Formen, Farben und Möglichkeiten zelebriert. Es geht nicht um verkaufte Strukturen, sondern um schöne Linien zwischen Melodien und Harmonien. Romed Hopfgartner - Alt- & Sopransaxophon Oliver Kent - Klavier Mahan Mirarab - Gitarre Dragan Traikovsky - Bass Wolfi Rainer - Schlagzeug

Sargfabrik Konzert-Stream: Romed Hopfgartner

Romed Hopfgartner

Jelena Popržan bleibt unverwechselbar: Die charismatische und vokal nuancenreiche Violaspielerin, Sängerin und Soundkünstlerin aus der Vojvodina (Serbien), die mit Ensembles wie Catch-Pop String-Strong, Sormeh und Madame Baheux der hiesigen Musikszene einige Vitalität injiziert hat, bewegt sich mit ihrem Quartett mühelos zwischen Kammer-Jazz und Wiener Chansons – fesselnd, originell und mit Witz. In einem Büchlein der Theodor Kramer Gesellschaft fand sie die Gedichte der polnisch-wienerischen Poetin Tamar Radzyner (1932–1991) und war tief beeindruckt. Die polnische Jüdin, die im bewaffneten Widerstand war und die Shoah überlebte, fand in Wien und in der deutschen Sprache eine neue Heimat, arbeitete mit Georg Kreisler und Topsy Küppers zusammen, und schrieb Gedichte voll heiterem Pessimismus und bitterem Witz. Ihr setzt Jelena Popržan mit einem Liederzyklus ein musikalisches Denkmal. Den größeren Teil des Programms aber nehmen ihre brandneuen Instrumentalkompositionen ein, Stücke voll imaginativer Klangbilder und melodischer Geschichten, wobei ihr drei begnadete Fixgrößen der heimischen Jazzszene zur Hand gehen: Christoph Pepe Auer, Clemens Sainitzer sowie ihre Kollegin von Madame Baheux: Lina Neuner. Jelena Popržan - Quinton (5-saitige Viola), Stimme, Komposition Christoph Pepe Auer - Klarinette, Alt-Saxophon Clemens Sainitzer - Violoncello Lina Neuner - Kontrabass

Sargfabrik Konzert-Stream: Jelena Popržan Quartett

Jelena Popržan Quartett

Schon lange träumen Die Strottern davon, ihre Wiener Lieder auf französische Chansons treffen zu lassen, vermuten sie doch, dass sich die beiden prächtig verstehen werden. Deshalb haben sie sich diesmal die Sängerin Caroline Auque für ihr traditionelles Stelldichein in der Sargfabrik eingeladen. Im französischen Versailles geboren, übersiedelte Caroline als Kind nach Österreich, um dann nach der Matura wieder nach Frankreich zu ziehen. Heute lebt sie in Wien und weiß aus erster Hand über Verwandtschaften, Unterschiede und etwaige Techtelmechtel zwischen Chanson und Wienerlied zu berichten. Begleitet wird die Chansonnette von dem grandiosen serbisch-stämmigen Akkordeonisten Nikola Zaric. Wie immer wird es Mélangen aller Art geben, nix genaues weiß man nicht. Fest steht: ce sera beau, encore! Caroline Auque - Stimme Nikola Zaric - Akkordeon // Klemens Lendl - Stimme, Violine David Müller - Gitarre, Stimme

Sargfabrik Konzert-Stream: Die Strottern & Caroline Auque

Die Strottern & Caroline Auque

Die von der Sängerin Amanda „Mandy“ Rotter gegründete Gruppe Mandys Mischpoche ist eine echte Bereicherung für die Wiener Musikszene. Mit ihrer einzigartigen Vision bringt die Gruppe Musiker:innen unterschiedlicher Abstammungen und Kulturen zusammen, die gemeinsam eine außergewöhnliche Mischung musikalischer Traditionen erschaffen. Im Mittelpunkt steht die jüdische Musik in all ihren Facetten – von jiddischen Liedern über sephardische Melodien bis hin zu mitreißenden Klezmer-Instrumentals. Doch Mandys Mischpoche geht weit über die traditionellen Grenzen hinaus: Sie verbindet diese Klänge mit griechischen und kroatischen Liedern sowie charmanten Wienerliedern und schafft so eine faszinierende Wiener Weltmusik. Dieses musikalische Kaleidoskop zeigt eindrucksvoll, wie sehr die jüdische Musik durch die Begegnungen mit anderen Kulturen bereichert wurde. Die sephardischen Klänge spiegeln die Einflüsse der spanischen, türkischen und arabischen Musik wider, während die osteuropäischen Wurzeln der Klezmer-Musik von slawischen und ungarischen Traditionen geprägt sind. Gleichzeitig hat die jüdische Musik ihrerseits Spuren in anderen Genres hinterlassen – von den melancholischen Melodien des Wienerlieds bis hin zur Dynamik des Balkan-Folk. Mandys Mischpoche greift diese Wechselwirkungen auf und verwandelt sie in ein modernes musikalisches Erlebnis. Mit einer beeindruckenden stilistischen Bandbreite und einem reichen kulturellen Hintergrund verkörpert die Gruppe das Beste der Wiener Vielfalt. Das Ergebnis ist ein Konzertprogramm, das ebenso tief berührt wie ausgelassen feiert – eine Hommage an die universelle Sprache der Musik, die Brücken zwischen den Kulturen schlägt. Amanda Rotter - Stimme, Antonis Vounelakos - Gitarre, Alexander Shevchenko - Akkordeon, Georg Barnert - Klarinette, Hannes Laszakovits - Bass

Sargfabrik Konzert-Stream: Mandys Mischpoche

Mandys Mischpoche

Maria Kalaniemi ist eine Meisterin des free-bass Knopfakkordeons und eine der führenden zeitgenössischen Akkordeonistinnen Finnlands und weltweit. Ihre Wurzeln liegen in Klassik und Folklore, aber ihr Weitblick und ihre Fähigkeiten gehen weit über existierende Stile hinaus. In der technisch brillanten Virtuosin steckt eine geübte Improvisatorin ebenso wie eine kraftvolle, intuitive und feinfühlige Komponistin. Die Bedeutung ihrer Stücke, die mit den verschiedensten Stilrichtungen spielen, liegt stets in der Melodie. Maria war Mitglied des internationalen Kollektivs Accordion Tribe, der schwedisch-finnischen Gruppe Ramunder, des Unto Tango Orchesters und vieler anderer erfolgreicher Projekte. Sie hat zahlreiche Alben veröffentlicht und erhielt u.a. den Finnischen Staatspreis für Musik. Maria Kalaniemi - Akkordeon

Sargfabrik Konzert-Stream: Maria Kalaniemi

Maria Kalaniemi

Manchmal fällt es einem schwer, sich zu erinnern: Wie war das Leben eigentlich nochmal, bevor es Anna Mabo gab? Wer konnte ahnen, wie viel Kraft, wie viel Gefühl und Witz da auf uns zukommt? Wie uns ihre Lieder mitreißen würden? Sie hat uns verändert. Nun hat sie ihr zweites Album geschrieben und aufgenommen, es heißt Notre Dame. Es ist ein Songwriter-Album, das kracht und brüllt – die fette Band gibt jedem Lied, was es verlangt und erzählt ein Sound-Epos nach dem anderen. Aber die Lieder sind zugleich leise, einfühlsam und aufmunternd, denn „auch dem Terminator tut das Herz manchmal weh“. Anna Mabo - Stimme, Gitarre Clemens Sainitzer - Cello Alexander Yannilos - Schlagzeug

Sargfabrik Konzert-Stream: Anna Mabo

Anna Mabo

Die herausragende Wiener Bassistin Gina Schwarz und der brasilianische Gitarren-Virtuose Angelo da Silva präsentieren ihr gemeinsames Debut-Album: Fusão. In Fusão klingt Musik wie portugiesische Sprache – malerisch und poetisch. Sie versprüht pure Lebensfreude, quirlige Energie und verführt in eine Welt der treibenden Rhythmen, bezaubernden Melodien und Harmonien. Magisch ist die Kombination aus Kontrabass und Akustik Gitarre – intim und klangvoll zugleich. Schließt man die Augen, erinnert der Klang an ein 10-saitiges Instrument – eine Art Fusion – Fusão. Das Album ist ein Querschnitt aus Kompositionen der beiden Musiker:innen, die für die Duo-Besetzung neu arrangiert wurden. Gina Schwarz - Bass, Komposition Angelo da Silva - Gitarre, Komposition

Sargfabrik Konzert-Stream: Gina Schwarz & Angelo da Silva

Gina Schwarz & Angelo da Silva

Three For Silver, das sich ständig verändernde Projekt des Virtuosen Lucas Warford, ist mit neuem Sound und neuem Line-Up wieder da! Im Frühjahr 2024 touren sie mit ihrem neuen Album „Modern Man“ durch Europa, ein Programm, in dem die Band ihre Vielseitigkeit voll ausleben kann: von Seemannsliedern über Americana bis hin zu Folk-Metal-Balladen mit einigen schrägen Zwischenstopps. Ihre virtuose Musikalität und düster-schönes Songwriting erinnern an Tom Waits, Primus und Nick Cave - Three For Silver verkörpern die neue Generation dieses Sounds. In Portland, Oregon, gegründet, hat die Band bereits fünf Alben veröffentlicht, ist durch die ganze Welt getourt und hat nie aufgehört, sich weiterzuentwickeln. Lucas Warford - Bass, Mandoline Bex Beloved - Violine, Stimme Mark Powers - Schlagzeug

Sargfabrik Konzert-Stream: Three For Silver

Three For Silver

Goran Bojcevski ist ein Meister des Balkan Nuevo, eine Musik, die Verbindungen zwischen der reichen Tradition des Balkans und Aktueller Musik herstellt. In seinen Kompositionen verarbeitet er verschiedene Weltmusikstile, Klezmer oder Tango Nuevo und geht zugleich sehr respektvoll mit dem balkanischen Erbe um. Die Musiker des acoustic project, allesamt Virtuosen auf ihrem Instrument, verbinden ihre Energien zu einem großen Ganzen und kreiieren somit eine ganz individuelle Geschichte. Das Akkordeon nimmt in Bojcevskis Stücken eine wichtige Rolle ein. Mit Andraž Frece hat er einen fantastischen, mehrfach ausgezeichneten Instrumentalisten an seiner Seite. Goran Bojcevski - Klarinette Andraž Frece - Akkordeon Matic Dolenc - Gitarre

Sargfabrik Konzert-Stream: Goran Bojcevski Acoustic Project

Goran Bojcevski Acoustic Project

Vor 50 Jahren haben Pink Floyd das Album „The dark side of the Moon“ veröffentlicht, nun präsentiert Akkordeonist Otto Lechner seine sehr persönliche Version. Solo mit Gästen nähert er sich einem der wichtigsten Alben der Rockgeschichte, dem meist gehörten von Pink Floyd. Otto Lechner, geboren 1964 in Melk an der Donau, ein Jahr vor der Gründung von Pink Floyd, hat schon in vielen Zusammenhängen gezeigt, dass ihm bestimmte Werke aus den unterschiedlichsten Musik-Genres wichtig sind – und er sie zu eigenen macht. Das Programm wurde als Auftragswerk von Glatt&Verkehrt zur Uraufführung gebracht. Otto Lechner - Akkordeon, Stimme Pamelia Stickney - Theremin Karl Ritter - Gitarre Florian Schernhammer - Ton

Sargfabrik Konzert-Stream: Otto Lechner

Otto Lechner

Landor hat seit der Neugründung 2018 alle Scheuklappen ad acta gelegt, um über Genregrenzen hinweg eigenständige Musik zu kreieren. Einflüsse aus schwedischem Folk, Keltischer Musik, Bluegrass, Pop, Performance Art, Jazz, improvisierter Musik, Elektronik und alpinen Tanzmusik-Manuskripten vermengen sich zu einer Art „Art-Pop-Noise-Folk“, der sich in einer modernen transatlantischen Folktradition heimisch fühlt. Davon ausgehend werden Kleinexkursionen in unentdeckte Klangwelten gewagt. Auf die Bühne der Sargfabrik laden sie den international erfolgreichen Perkussionisten András Des ein. Des ist bereits auf über 100 Alben zu hören und hat mit Musikern wie Theodossii Spassov, Jack DeJohnette oder Eric Truffaz zusammen gearbeitet.

Sargfabrik Konzert-Stream: Landor

Landor

Alpestan. Ein Sprachspiel? Ein kleines, vielleicht imaginiertes Fürstentum, hoch in den kaukasischen Bergen? Steht da das Hotel, das der einzigartigen Wiener Weltmusikband seinen Namen geliehen hat? Das neue, sechste Album von HOTEL PALINDRONE war zugleich persönliche Feierstunde - das Ensemble feierte mit dem Release 2020 seinen 25. Geburtstag. In dieser Zeit brachte es seine tanzfreudige und grenzenlos kreative Musik etwa nach Indien, Mexiko und in den malaysischen Regenwald. Eine Augen- wie Ohrenweide: Kaum ein einheimisches Ensemble wartet mit so vielen Klangfarben und stilistischen Einflüssen auf und besteht zugleich den Balanceakt, einen sofort wiedererkennbaren, eleganten Stil zu besitzen. Wunderbar melodische und ironisch-witzige Eigenkompositionen, Klangspiele, erstaunliche Soli auf Dudelsack oder Maultrommel treffen den Blue-Yodeler Jimmie Rodgers oder wagen ein Tänzchen mit Michael Praetorius. GASTBAND: Moving Pints mit Stephan Steiner, Andreas Neumeister (Hotel Palindrone) und Antonia Ní Norica - irische Uilleann Pipes, Tin-Whistle, Fiddle, Gitarre, Irish-Bouzouki, Stimme Albin Paulus - Klarinette, Maultrommeln, Dudelsäcke (Bock, Sackpfeife), Flöten, Bombarde, Stimme & Jodeln Stephan Steiner - Violine, Drehleier, Diatonisches Akkordeon, Nyckelharpa, Stimme Andreas Neumeister - Gitarre, Stimme Peter Natterer - E-Bass, Saxophon, Klavier

Sargfabrik Konzert-Stream: HOTEL PALINDRONE + Moving Pints

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