Rumänien ist ein Land der Gegensätze. Da ist die pulsierende Zwei-Millionen-Metropole Bukarest mit ihren schicken Boutiquen, Cafés und einer bunten Kulturszene. Die Barock- und Jugendstilarchitektur in Timi?oara spiegelt das Erbe der österreich-ungarischen Monarchie. 2023 ist die Stadt, in der der Funke der Revolution von 1989 Rumänien entzündete, europäische Kulturhauptstadt. Und es gibt die verschlafenen Bergdörfer in den Karpaten, in denen die Zeit stehen geblieben zu sein scheint und sich die Menschen noch mit Pferdekutschen auf den Weg in den nächsten Ort begeben. 

Von der Vielfalt der Musikkulturen des Landes wissen nur wenige. Namen wie Sergiu Celibidache, Radu Lupu und natürlich George Enescu, des rumänischen Nationalkomponisten, sind vielleicht noch bekannt. Doch wer hat schon einmal den orthodoxen Chorgesang der Mönche aus den Moldawa-Klöstern gehört, die langgezogenen Töne der Tulnic-Bläserinnen in Transsylvanien oder das virtuose Saitenspiel der Lautari? 

Aber auch die klassische Moderne, die George Enescu im 20. Jahrhundert begründete, in dem er die Volksmusik seiner Heimat mit westeuropäischer Klangsprache zusammenführte, hat in Rumänien ihren Platz. Der Komponist Dan Dediu und der Pianist Daniel Ciobanu unterstreichen die Einzigartigkeit der rumänischen Musik. Heute belebt eine neue, junge Generation von Musikern die Musikszene Rumäniens - mit Passion, Virtuosität und Humor.

Erlebnis Musik: Zwischen Zeiten und Welten - Eine Klangreise durch Rumänien

Erlebnis Musik

Zwischen Zeiten und Welten - Eine Klangreise durch Rumänien

"Achtung, Achtung! Hier Sendestelle Berlin Vox-Haus Welle 400. Wir bringen die kurze Mitteilung, dass die Berliner Sendestelle Vox-Haus mit dem Unterhaltungsrundfunk beginnt." Mit diesen Worten startete am 29. Oktober 1923 die erste Funk-Stunde in Berlin. Mit dem Sendebetrieb des Radios begann auch die Geschichte der Radioorchester, die anfangs der 1920er Jahre den klassischen Konzertbetrieb reformierten: Erstmals konnte das Publikum eine Musikdarbietung live im heimischen Wohnzimmer erleben. 

Das neue Massenmedium dürstete nach musikalischem Repertoire: Sinfonien, Schlager, Operettenmelodien und moderne Musik. Der älteste dieser neuen Klangkörper wurde von Leipziger Musikern im Januar 1923 gegründet. Wenig später folgten Berlin und Frankfurt. Weltweit entstanden bis in die 1950er Jahre mehr als 100 Rundfunkorchester.

Nach dem Zweiten Weltkrieg waren viele Konzert- und Opernhäuser in Europa zerstört, Konzertübertragungen im Radio boten oftmals die einzige Möglichkeit, das kulturelle Leben weiterzuführen. Die Entwicklung der Zeitgenössischen Musik des 20. Jahrhunderts von Hartmann, Messiaen bis zu Henze, Stockhausen, und Boulez wurde maßgeblich durch die Rundfunkklangkörper begleitet und zum Teil erst ermöglicht. Dieser Gründungsauftrag spielt bis heute eine wichtige Rolle. 

Seit den vergangenen Jahren befinden sich viele Radioorchester jedoch zunehmend unter Legitimationsdruck. Sparzwänge führten zu Fusionen oder gar Schließungen von Klangkörpern. Welchen Anforderungen müssen sich die Ensembles zukünftig stellen?

Erlebnis Musik: Wir sind auf Sendung! 100 Jahre Radioorchester in Europa

Wir sind auf Sendung! 100 Jahre Radioorchester in Europa

Im Sommer 1846 ist Fanny Hensel 40 Jahre alt und steht an einem Wendepunkt in ihrem Leben. Endlich traut sie sich, ihre Kompositionen zu veröffentlichen. Sie ahnt jedoch nicht, dass ihr keine Zeit bleibt den Erfolg zu genießen. Die Schwester des berühmten Felix Mendelssohn Bartholdy ist zwar genauso begabt wie ihr Bruder, doch für sie gelten im 19. Jahrhundert andere Regeln. Während ihm von Kindheit an eine musikalische Karriere offensteht, wird Fanny in die Rolle der Hausfrau und Mutter gedrängt.

Obwohl sie genau wie Felix alle Voraussetzungen für eine große Musiklaufbahn mitbringt, wird sie immer im Schatten ihres Bruders bleiben. Jahrzehntelang hält er sie sogar davon ab, ihre Werke herauszubringen. Doch Fanny komponiert unbeirrt weiter. Es entstehen mehr als 450 Werke, darunter Klavier- und Liedkompositionen, Orchester- und Chorstücke sowie Kammermusik. Bis heute sind nur Bruchstücke des Gesamtwerks im Druck erschienen. 

Ihr Leben ist geprägt von geschwisterlicher Rivalität, Unterdrückung aber auch Aufbegehren. Erst kurz vor ihrem Lebensende beginnt sie sich von den gesellschaftlichen Zwängen - sowohl künstlerisch als auch persönlich - zu emanzipieren. Es ist der Nachhall einer späten Italienreise, die in ihr zuvor ungekannte Schaffens- und Entschlusskraft freisetzt.

Heute gilt Fanny als eine der bedeutendsten Komponistinnen des 19. Jahrhunderts. Wie lebte es sich als künstlerisch hochbegabte Frau in einer Epoche patriarchaler Zwänge? Und welche Wendungen im Leben ließen sie kurz vor ihrem Tod doch noch dagegen aufbegehren? 

Ein filmisches Porträt der Komponistin und Pianistin Fanny Hensel, geborene Mendelssohn.

Erlebnis Musik: Die geniale Schwester: Fanny Hensel, geb. Mendelssohn

Die geniale Schwester: Fanny Hensel, geb. Mendelssohn

Giuseppe Verdi: Messa da Requiem
Eröffnungskonzert des MDR Musiksommers 2007

Sondra Radvanovsky, Sopran
Jane Henschel, Alt
Miroslav Dvorsky, Tenor
Paata Burchuladze, Bass

MDR Sinfonieorchester
MDR Rundfunkchor

Dirigent: Fabio Luisi

Die Messa da Requiem gehört zu den eindrucksvollsten und zugleich populärsten Werken Giuseppe Verdis. Niemand kann sich dieser gewaltigen Auseinandersetzung mit den letzten Fragen des Menschseins entziehen. Das Werk ist auch eine Bilanz des eigenen Lebens mit eindringlichen Fragestellungen. Zugleich vermittelt Verdis Requiem tiefe Emotionen, Impulse und die Seele reinigende Erschütterungen. Dabei ist es an keiner Stelle larmoyant, sondern zeichnet sich durch eine geradezu suggestive Dynamik aus. Uraufgeführt wurde Verdis Requiem am 22. Mai 1874 in Mailand und gehört seitdem zum Repertoire in allen Konzertsälen der Welt. Angeregt wurde Verdi zur Komposition dieser “Messa da Requiem“ durch den Tod seines Komponistenfreundes Gioacchino Rossini (1868) und des italienischen Nationaldichters Alessandro Manzoni (1873). 

Es dirigiert der damalige Chefdirigent des MDR Sinfonieorchesters, Chefdirigent der Wiener Symphoniker und designierte Generalmusikdirektor der Sächsischen Staatskapelle Dresden, Fabio Luisi.
Das musikalische Erlebnis erhält eine zusätzliche Dimension durch das Ambiente der wiedererstandenen Frauenkirche, die zu den schönsten Bauten der Welt zählt.

Erlebnis Musik: Giuseppe Verdi - Messa da Requiem

Giuseppe Verdi - Messa da Requiem

Robert Schumann: Konzert für Klavier und Orchester a-moll op.54

Im Schumann-Jahr 2010 wurde das Eröffnungskonzert des MDR-Musiksommers vom Marktplatz in Zwickau, Robert Schumanns Geburtsstadt, übertragen: Mit gefühlvollem Anschlag setzte Mihaela Ursuleasa das berühmte Klavierkonzert a-Moll, op. 54 von Robert Schumann in Töne um. Begleitet wurde sie vom MDR-Sinfonieorchester unter der Leitung seines Chefdirigenten Jun Märkl. Mit 16 Jahren bereits gewann Mihaela Ursuleasa ihren ersten großen Klavier-Wettbewerb (Clara-Haskil-Wettbewerb 1995). 

Doch statt sich als Wunderkind in eine Weltkarriere zu stürzen, schloss sie ihr Studium und ihre pianistische Ausbildung erst einmal ab. Zehn Jahre später brachte das rumänische Ausnahmetalent ihre erste CD heraus und gewann prompt den “Echo Klassik 2010“. Musikfreunde und -kritiker in der ganzen Welt schätzen das Spiel der jungen Pianistin für ihre emotionale Tiefgründigkeit und ihr einfühlsames Spiel, die leider viel zu früh im Jahr 2012 verstarb. Das Werk von Robert Schumann begleitete die 1978 in Bra?ov (Rumänien) geborene Künstlerin schon seit frühster Kindheit. So brachte sie auch in Zwickau, der Geburtsstadt des Komponisten, sein berühmtes Klavierkonzert mit großer Leidenschaft zu Gehör. 

Mihaela Ursuleasa
MDR-Sinfonieorchester
Dirigent: Jun Märkl

Erlebnis Musik: Robert Schumann: Konzert für Klavier und Orchester a-Moll

Robert Schumann: Konzert für Klavier und Orchester a-Moll

Das Programm ist bunt, die Verse geschliffen und die Pointen sitzen: Die Hits der "Roaring Twenties" sind Zeugnis einer brodelnden Epoche zwischen Shimmy und Foxtrott, in der Marlene Dietrich mit "Ich bin von Kopf bis Fuß auf Liebe eingestellt" für Ekstase sorgte. Geschrieben hat diesen Klassiker Friedrich Hollaender, der - wie die meisten Komponisten dieses Genres - nach 1933 ins erzwungene Exil gehen musste. Hollaender, der mit Willy Rosen, Hugo Hirsch und Paul Abraham vorher zu den bekanntesten Unterhaltungskünstlern zählte, arbeitete mit Schriftstellern wie Tucholsky und Ringelnatz zusammen sowie mit Musikern wie Spoliansky und Wachsmann: Als gefeierte Filmkomponisten in London bzw. Hollywood gelang beiden nach ihrer Emigration eine zweite Karriere.

Das MDR-Sinfonieorchester unter der Leitung von Florian Ludwig bringt ein funkelndes Bouquet mit Blüten der "wilden Zwanziger" im Leipziger Felsenkeller zu Gehör. Die Gesangssolisten sind Tanja Kuhn (Sopran), Mirko Roschkowski (Tenor) und Karl Rumstadt (Bariton).

Erlebnis Musik: Heute Nacht oder nie! - Hits aus Tonfilm, Revue und Operette

Heute Nacht oder nie! - Hits aus Tonfilm, Revue und Operette

Heinrich Schütz: Weihnachtsoratorium nach SWV 435

Ensemble Polyharmonique

Mit der Historia entwickelte sich im 17. Jahrhundert in der protestantischen Kirchenmusik eine Gattung, die in Worten der Lutherbibel über das Oster-, Passions- und Weihnachtsgeschehen berichtet. Der schon zu Lebzeiten berühmte Heinrich Schütz komponierte nach dem Dreißigjährigen Krieg auf Wunsch des sächsischen Kurfürsten Johann Georg II. auch eine Neuvertonung des Weihnachtsevangeliums. Sie erklang vermutlich erstmals am ersten Weihnachtstag 1660 in der noch alten Dresdner Schlosskapelle.

Die vorliegende Historia Nativitatis bildet die Weihnachtsgeschichte ab, wie sie damals in einer Christvesper in Mitteldeutschland erklungen sein könnte. Sie verbindet die Musik von Heinrich Schütz mit traditionellen weihnachtlichen Weisen zu einem lebendigen Chorwerk. Dieses Weihnachtsoratorium nach Heinrich Schütz SWV 435 versteht sich als Plädoyer für einen freien Umgang mit dem Repertoire des 17. Jahrhunderts. Autorisiert wird diese Praxis von Schütz selbst, der die Musiker seiner Zeit ermunterte, eigene Weihnachtswerke beizutragen.

Erlebnis Musik: Heinrich Schütz Historia Nativitatis

Heinrich Schütz Historia Nativitatis

Ich mach ein Lied aus Stille
Musik und Lyrik aus 40 Jahren DDR

mit Ragna Schirmer, Axel Ranisch und Matthias Daneck
aus dem Technikmuseum „Hugo Junkers“ in Dessau

Hatte die DDR einen eigenen Ton? Wie avanciert war die Musiksprache? Wie politisch sind musikalische Kompositionen? Welches Bild zeichnet die Lyrik der DDR, welche Zukunft leuchtet auf? Diesen und weiteren Fragen widmen sich die Pianistin Ragna Schirmer, der Schlagzeuger Matthias Daneck sowie der Schauspieler und Regisseur Axel Ranisch.

Sie beleuchten in Wort und Musik die vier Dekaden der DDR-Historie, zeigen Widersprüche zwischen Ausbruch und Anpassung auf, beleuchten Musik und Lyrik im Spannungsfeld zwischen kulturpolitischem Zwang und künstlerischer Freiheit. Auf die rigorosen Parteiforderungen der 1. Bitterfelder Konferenz, Kunst habe im Sinne eines sozialistischen Realismus „volkstümlich“ zu sein, folgten die relativ liberalen experimentierfreudigen 1970er Jahre und schließlich die letzte Dekade der DDR – ein Jahrzehnt der Desillusionierung, aber auch der Grenzüberschreitungen und der Suche nach Neuorientierung.

Neben bekannteren Autoren und Komponisten wie Paul Dessau, Hanns Eisler, Friedrich Goldmann, Johannes R. Becher, Thomas Brasch, Eva Strittmatter und Volker Braun nehmen die drei Künstler auch weniger bekannte in den Blick. Ein Streifzug durch die Jahre 1949 bis 1989, der auch zu kritischer Auseinandersetzung einlädt.

Ausführende:
Ragna Schirmer, Klavier
Matthias Daneck, Percussion
Axel Ranisch, Rezitation

Erlebnis Musik: Ich mach ein Lied aus Stille - Musik und Lyrik aus 40 Jahren DDR

Ich mach ein Lied aus Stille - Musik und Lyrik aus 40 Jahren DDR

Konzert des MDR-Rundfunkchors aus der Leipziger Peterskirche
Dirigent: Howard Arman

Ein besonders warmer Empfang war ihm gewiss, als Howard Arman, der 15 Jahre die Geschicke des MDR-Rundfunkchores leitete, zu diesem besonderen Konzert zurück ans Pult des Klangkörpers zurückkehrte. Zum 50. Konzert der einst von ihm ins Leben gerufenen "Nachtgesang"-Reihe brachte der britische Dirigent und Komponist auch zwei eigene Werke mit: Seine surrealistische Traumsequenz in Erinnerung an den Schweizer Künstler Adolf Wölfli "Über Land und Meer" fügt sich ein in ein Programm, das von Gustav Holsts "Evening Watch" über Eliott Carters "To Music" bis hin zu Michael Ostrzygas "Saturn" einen sphärischen Klangraum erschafft, in dem Planeten umeinander kreisen, die Seele für den ruhenden Körper die Nachtwache übernimmt und Himmel und Erde in gegenseitigem Widerhall resonieren. Klänge, die aus der Nacht kommen und in diese wieder verschwinden.

Erlebnis Musik: 50. Nachtgesang mit dem MDR Rundfunkchor

50. Nachtgesang mit dem MDR Rundfunkchor

Mit den Worten "Hallo - Hallo, hier ist Leipzig…" ging am 1. März 1924 die Mitteldeutsche Rundfunk AG (MIRAG) auf Sendung – wenige Monate nach der deutschen Radiopremiere in Berlin. Vor allem zu Beginn der jungen Rundfunk-Ära war der Bedarf an live gespielter Musik immens, denn Aufzeichnungen waren technisch noch nicht möglich. Die Konzerte gingen aus dem engen Radiostudio direkt "über den Äther". Früher als andere setzte der mitteldeutsche Sender auf eigene Ensembles. So wurden die historischen Vorläufer der heutigen MDR-Ensembles, das Leipziger Sinfonieorchester und die Leipziger Oratorienvereinigung, bereits 1924 an die MIRAG gebunden.

2024 feiert der Mitteldeutsche Rundfunk nun das 100-jährige Bestehen seiner Ensembles. Radioorchester haben in den letzten einhundert Jahren Kulturgeschichte geschrieben. Unzählige Repertoire-Einspielungen, die Förderung zeitgenössischer Musik und die Umsetzung des Bildungsauftrags der öffentlich-rechtlichen Sender unterstreichen deren Bedeutung. 

Auf dem Programm des Festkonzerts im Leipziger Gewandhaus stehen Werke, die eng mit der Geschichte des Rundfunks und insbesondere der MDR-Klangkörper verbunden sind oder in ihrem Auftrag entstanden, u. a. von Eduard Künneke, George Gershwin, Hauschka, Steffen Schleiermacher und Daniel Schnyder. 
Es musizieren das MDR-Sinfonieorchester und der MDR-Rundfunkchor. Den Solopart in Gershwins "Rhapsody in Blue" übernimmt Fazil Say. Es dirigieren Dennis Russell Davies und Philipp Ahmann.

Erlebnis Musik: Hallo, hier spricht Leipzig - 100 Jahre Musik für den Rundfunk

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