So 30.11.

Es ist wieder soweit! Nach zwei Jahren bittet der Nürnberger Stardrummer Wolfgang Haffner wieder zu einem der größten Jazzkonzerte Europas in Bayerns schönsten Open-Air-Konzertsaal, den Luitpoldhain. Seit diese Reihe 2015 startete, zieht die Biennale immer wieder weit über 40.000 Besucherinnen und Besucher an. Denn wenn Wolfgang Haffner seine „Friends“ einlädt, dann kommen sie gerne, auch immer wieder! Darunter bisher Bassbariton Thomas Quasthoff, Sänger und Sängerinnen wie Viktoria Tolstoy, Stefanie Heinzmann, Roger Cicero und Max Mutzke, den Posaunisten Nils Landgren und den Saxophonisten Klaus Doldinger, den Jazztrompeter Till Brönner, Nightmares On Wax, De-Phazz mit Sängerin Pat Appleton, Clueso und die Saxophon-Ikone Bill Evans. Die Gästeliste in diesem Jahr ist nicht weniger spektakulär. Da ist zum einen die deutsch-schwedische Supergroup 4 Wheel Drive, bestehend aus „Mr. Red Horn“ Nils Landgren, dem Meister am Klavier Michael Wollny, dem Jazzbassisten und –cellisten Lars Danielsson und Wolfgang Haffner selbst. Extra aus den USA in den Luitpoldhain geflogen kommt Randy Brecker, eine lebende Legende des Jazz und eine Ikone der Trompete. Daneben wird eine besonders starke Stimme zu hören sein – erdig markant, Soul durchtränkt. Ida Sand ist eine charismatische Sängerin und Songwriterin, deren Stimme mit einer einzigartigen Mischung aus Kraft und Zartheit verzaubert. Außerdem dabei Shantel, mit bürgerlichem Namen Stefan Hantel. Der deutscher DJ, Produzent und Musiker ist für seine einzigartige Fusion von Balkan Beats, Elektronik und Weltmusik bekannt. Komplettiert wird die Riege der Solistinnen und Solisten von einem Musiker, der als Wahrzeichen des brasilianischen Pop-Jazz gilt und kein Fremder im Luitpoldhain ist: Ivan Lins. Der mehrfache Grammy-Gewinner ist der erfolgreichste brasilianische Komponist außerhalb Brasiliens. Den musikalischen „Ground“ wird auch in diesem Jahr wieder die von Wolfgang Haffner extra für Stars im Luitpoldhain zusammengestallte German All Star Big Band (u.a. mit Simon Oslender, Christopher Dell, Bruno Müller und Thorsten Maaß) unter der Leitung von Jörg Achim Keller, der auch hinter den Arrangements des Abends steckt.

Stars im Luitpoldhain 2024: Stars im Luitpoldhain – The Night of Jazz & Friends 2024

ARD-alpha

Stars im Luitpoldhain – The Night of Jazz & Friends 2024

Das Rauschen der Meere und das Brausen des Windes werden beim Konzert "Terra Mater" in Töne übersetzt. Und nicht nur das: Man hört es auch gackern, quaken und piepsen. Kurzum: Es ist die pralle Schöpfung in barockem Klanggewand, die Christina Pluhar mit ihrem Ensemble L’Arpeggiata in gewohnt stilsicherer Manier auf die Bühne bringt. Als Partnerin hat sich die Alte Musik-Spezialistin mit Malena Ernman eine besonders vielschichte Künstlerin ausgesucht. Die schwedische Mezzosopranistin fühlt sich in der Alten Musik genauso zuhause, wie im Belcanto oder dem Musical. Auch beim Eurovision Song Contest war sie bereits zu hören mit wilden Koloraturen über poppigem Beat. Es groovt also mit Sicherheit beim Aufeinandertreffen dieser beiden spannenden Künstlerinnen.

Bayreuth Baroque Opera Festival 2025: Malena Ernman: Terra Mater

Bayreuth Baroque Opera Festival 2025

Malena Ernman: Terra Mater

Das Schlachtfeld ist das Metier des Römers Gnaeus Pompeius, dort beweist er Mut und Stärke. Doch als er siegreich nach Rom zurückkehrt, muss er sich in einem unübersichtlichen Geflecht aus politischen Intrigen und Liebesverwicklungen zurechtfinden. "Pompeo Magno" von Francesco Cavalli, 1666 in Venedig uraufgeführt, ein Musikdrama zwischen tiefer Tragik und ungezügelter Komik - neu inszeniert von Countertenor Max Emanuel Cencic, Intendant des Bayreuth Baroque Opera Festival, speziell für das historische Opernhaus der Markgräfin Wilhelmine, das barocke Prunkstück und UNESCO Welterbe in Bayreuth.

Bayreuth Baroque Opera Festival 2025: Francesco Cavalli - Pompeo Magno

Francesco Cavalli - Pompeo Magno

Als Geburtsstunde der Oper gilt gemeinhin der "Orfeo" von Claudio Monteverdi aus dem Jahr 1607. Das folgende 17. Jahrhundert wäre folgerichtig als Kinderstube der neuen Gattung anzusehen und die war gleichzeitig ein großes Experimentierlabor. Denn Monteverdi und seine Kollegen konnten auf keine althergebrachte Tradition zurückgreifen. Stattdessen wurde einfach draufloskomponiert. Als zukunftsweisend erwies sich vor allem der Sologesang mit Generalbassbegleitung, der die Vokalmusik revolutionieren sollte. Hier testeten die Sängerinnen und Sänger neuartige Stimmeffekte, und fluteten die Opernbühne mit in Musik übersetze Emotion. Der Countertenor Carlo Vistoli und die Capella Mediterranea nehmen Sie mit in die wilde Welt der jungen Oper.

Bayreuth Baroque Opera Festival 2025: Carlo Vistoli: Opera Antica

Carlo Vistoli: Opera Antica

Sir Simon Rattle ist im Januar 2018 zu Gast beim Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks und geht seiner Leidenschaft für Robert Schumann nach: auf dem Programm steht die "Rheinische". Der Rhein zieht sich durch Schumanns Leben wie ein roter Faden. Im Rheinland durchlebte er seine glücklichsten und seine schwärzesten Momente. Als gefeierter Komponist und Dirigent wurde er dort empfangen. Später stürzte er sich, von Psychosen geplagt, in den Fluss. Seine 3. Symphonie stammt noch aus einer positiven Phase im Leben des Komponisten. Starke Stimmungsschwankungen merkt man aber auch hier.

Sir Simon Rattle dirigiert Schumann: Symphonie Nr. 3 Es-Dur op. 97 "Rheinische"

Sir Simon Rattle dirigiert Schumann

Symphonie Nr. 3 Es-Dur op. 97 "Rheinische"

Eine große Lust am Groove hat Matthias Bublath schon als Kind gepackt. Inspiriert von der Plattensammlung und dem musikalischen Geschmack seiner Eltern, begann er nach Gehör Blues und Boogie Woogie auf dem Klavier zu spielen. So begann seine musikalische Laufbahn, die ganz im Zeichen des Jazz stehen sollte. Den studierte er am Bruckner Konservatorium in Linz, am Berklee College of Music in Boston und an der Manhattan School of Music in New York. Nach seinem Studienabschluss 2004 blieb er weitere fünf Jahre im Mekka des Jazz, und spielte dort mit vielen internationalen Kollegen zusammen - als Pianist und Keyboarder auch in Latin Bands, und regelmäßig als Hammond B3 Organist bei Gottesdiensten in einer afroamerikanischen Gemeinde. Zurück in München gründete Matthias Bublath eine Reihe eigener Formationen, darunter auch die spektakuläre Eight Cylinder Big Band und ein Trio mit Vibraphonist Tim Collins und Schlagzeuger Christian Lettner. Mit ihnen feiert er den Sound und die groovende Seele des Instruments, das man unwillkürlich mit Soul Jazz, Gospel und Rhythm´n Blues assoziiert. Mit ganz eigenem Stil an die Traditionslinie ikonischer afroamerikanischer Hammond B3 Spieler wie Jimmy Smith, Brother Jack McDuff, Jimmy McGriff oder Dr. Lonnie Smith anknüpfend, liefert Matthias Bublath mit seinen herrlich swingenden, von Soul und Funk befeuerten Kompositionen alles, was einen Club zum Kochen bringt.

BR Clubkonzert - Jazz im Bergson Kunstkraftwerk: Matthias Bublath Jazz im Bergson Kunstkraftwerk BR Clubkonzert (S01/E06)

BR Clubkonzert - Jazz im Bergson Kunstkraftwerk

Matthias Bublath Jazz im Bergson Kunstkraftwerk BR Clubkonzert (S01/E06)

Die Seele, die sie im Namen trägt, findet sich auch im Klang ihrer Stimme wieder. Mit der Schönheit ihres Gesangs berührt Alma Naidu als Jazzsängerin, Songwriterin, aber auch als Musical- und Filmmusikinterpretin ein stetig wachsendes Publikum. Die Karriere der Sängerin, die in einem, von klassischer Musik geprägten, familiären Umfeld aufgewachsen ist, nahm rapide an Fahrt auf, als sie der Schlagzeuger Wolfgang Haffner 2019 zur regelmäßigen Gastsängerin in seiner Band machte. Da war Alma Naidu noch Studentin am Jazzinstitut der Hochschule für Musik und Theater in ihrer Heimatstadt München. Inzwischen konzertiert sie international, brachte 2022 ihr Debütalbum "Alma" heraus, und stellte wenige Tage nach dem Erscheinen ihres zweiten Albums "Redefine" zusammen mit dem herausragenden Gitarristen Philipp Schiepek eine "special tiny edition" ihrer eigenen und anverwandter Songs aus dem Jazzrepertoire vor. Auf der Basis einer großen musikalischen Vertrautheit seit ihrer gemeinsamen Studienzeit loten sie gemeinsam den Gefühlsgehalt der Stücke aus. Mit dem nuancierten Spiel, mit dem er auch auf seinen aktuellen Alben "Versuch zu träumen" und "Meadows and Mirrors" außergewöhnliche innige Atmosphären schafft, beflügelt der Saitenvirtuose ihre Melodien. Sein Sound schmiegt sich an ihren Stimmklang, den er mit spannenden Harmonien und fein gesetzten Rhythmusakzenten umhüllt. Und so entfaltet dieses Duo eine Musik von großer, feinfühliger Stärke.

BR Clubkonzert - Jazz im Bergson Kunstkraftwerk: Alma Naidu & Philipp Schiepek Jazz im Bergson Kunstkraftwerk BR Clubkonzert (S01/E05)

Alma Naidu & Philipp Schiepek Jazz im Bergson Kunstkraftwerk BR Clubkonzert (S01/E05)

Karolina Strassmayer war Anfang 20, als sie 1993 ihre Band „KLARO!“ gründete. Seit 2001 leitet die Saxophonistin, Flötistin und Komponistin das Quartett gemeinsam mit ihrem Mann, dem New Yorker Schlagzeuger Drori Mondlak. „Speak your truth“ heißt ihr aktuelles Programm und es geht den beiden darum, mit jedem Ton wahrhaftig und authentisch zu sein. Energievolle Improvisationen betten sie in Kompositionen mit starker, melodiöser Linienführung von gesanglich lyrischer Kraft, die harmonisch spannend unterfüttert sind. Intensive musikalische Höhepunkte werden angesteuert, wenn sie, zusammen mit ihren niederländischen Mitmusikern, von der afroamerikanischen Jazztradition durchdrungene Stücke spielen. Dann begibt sich Karolina Strassmayer am Altsaxophon in die Traditionslinie von Jahrhundertspielern wie Michael Brecker. Doch auch den Echos europäischer Klassik und alpenländischer Volksmusik verleihen sie die Flügel der Jazzfreiheit – und fesselnde Töne, die Karolina Strassmayer inzwischen vermehrt auf ihrem eigentlichen Erstinstrument seit Kindertagen, der Querflöte, spielt. Fünfzehn Jahre hat die Österreicherin aus dem steirischen Salzkammergut in New York gelebt und dort mit Jazzlegenden wie Clark Terry, Phil Woods und Chico Hamilton zusammengespielt. Von den Lesern des amerikanischen „Downbeat Magazines“ wurde sie mehrfach in die „Top Five“ der Altsaxophonisten gewählt. Als erste Frau in einer deutschen Radio Bigband spielt sie seit 2004 beim WDR, und ist Professorin für Jazzsaxophon an der Folkwang Universität in Essen.

BR Clubkonzert - Jazz im Bergson Kunstkraftwerk: KLARO! Jazz im Bergson Kunstkraftwerk BR Clubkonzert (S01/E04)

KLARO! Jazz im Bergson Kunstkraftwerk BR Clubkonzert (S01/E04)

Spieltrieb, Entertainment und Lust am Unkonventionellen: Bei der französischen Band Lehmann’s Brothers ist Vieles anders als sonst. Geheimnis ihres Namens: In der Avenue Lehmann der Stadt Angoulême in Westfrankreich wurde die Band im Jahr 2012 in einer Garage gegründet. Von diesem Ort aus haben sie mittlerweile große Bühnen erobert. Bei der 54. Internationalen Jazzwoche Burghausen waren sie am Festival-Freitag am großen Spielort Wackerhalle zu erleben. Und dort sorgten die Musiker sofort für ansteckenden Groove und mitreißende Stimmung. Im Zentrum der Band rappt und tanzt der Vokalist und Keyboarder Julien Anglade, der in weiter weißer Latzhose und mit nach hinten gebündelten Rasta-Locken die Aufmerksamkeit auf sich zieht. Er geht, soulig singend und mit anspornenden Parolen, auch mal in den Saal und nimmt zwischen den Sitzblöcken Kontakt zum Publikum auf. Die Musik der Band reflektiert auch das Zeitgeschehen, sinnt in einem der Stücke etwa auf „Brighter Days“: Sound zum Mitwippen, Tanzen und Schwelgen, hinter dem oft auch mehr steckt.

Jazz: Lehmanns Brothers: Jazz live: Lehmanns Brothers Internationale Jazzwoche Burghausen 2025

Jazz live: Lehmanns Brothers Internationale Jazzwoche Burghausen 2025

Wie anders eine völlig vertraute Besetzung klingen kann! Dieses Trio schlägt ganz neue Funken aus der traditionsreichen Instrumenten-Kombination Klavier, Kontrabass und Schlagzeug. „Anaphora“ aus Brüssel mit Pianist Filippo Deorsola, Bassist Joé Almeida und Schlagzeuger Marco Luparia gewann den 15. Europäischen Burghauser Nachwuchs-Jazzpreis – in einem besonders reichhaltigen Jahrgang, in dem es 108 Bewerbungen gab. Das Preisträgerkonzert in der mit 1400 Besuchern besetzten Wackerhalle war auf subtile Art atemberaubend. Eine ganz eigene Jazz-Ästhetik entstand da in streng durchdachten und ungemein präzis gespielten Stücken, die Elemente von Trance-Musik hatten und mal wie Kinderlieder in einem akustischen Zerrspiegel klangen, mal wie Maschinensound aus einer fremden Welt. Pianist Filippo Deorsola ist in der Lage, ungeahnte Farbnuancen aus dem Flügel zu holen und zusammen mit seinen Partnern immer wieder überraschend zarte Klang-Inseln zu schaffen. Musik zum Ohren-Aufsperren und Staunen.

98 Ergebnisse