Das Rebecca Trescher Tentett ist bekannt für seine vielschichtige Klangsprache. Die ungewöhnlich besetzte Formation vereint Poesie und Vielschichtigkeit mit klaren, sinfonisch inspirierten Strukturen und hat sich damit schnell einen Platz in der deutschen Jazzszene und darüber hinaus erspielt. Seit 2019 begeistern die zehn Musiker:innen rund um die Komponistin, Arrangeurin und Klarinettistin Rebecca Trescher das Publikum in Deutschland, Italien, Österreich und der Schweiz. 2022 gewannen sie den Neuen Deutschen Jazzpreis in Mannheim. Rebecca Trescher erhielt außerdem 2022 den Deutschen Jazzpreis für die "Komposition des Jahres" und wurde vom "Downbeat Magazine" zum "Rising Star Clarinet" gewählt.
Bei einem exklusiven Pre-Release Konzert hat das Rebecca Trescher Tentett am 21.März 2024 im Studio Franken auf dem Gelände des BR Nürnberg das Repertoire seines neuen Albums "Character Pieces" vorgestellt, das im Mai beim Label enja erscheint und von BR-KLASSIK ko-produziert wurde.
Für diesen besonderen Konzertabend erweitert Rebecca Trescher ihr Ensemble um die international agierende Videokünstlerin Conny Zenk. Sie verleiht dem spannenden Klangfarbenspiel der Musik und den mitreißenden solistischen Höhenflügen der Bandmitglieder eine visuelle Ebene, die das Konzert auch zu einem regelrecht filmischen Erlebnis macht. Conny Zenk arbeitet an der Schnittstelle von Performance, Video und Klang im Kontext städtischer Architektur und Natur. Ihre Arbeitsweise ist transdisziplinär und künstlerisch forschend, wobei sie digitale und analoge Medien gleichermaßen nutzt. Sie lebt in Wien, und bekam kürzlich eines der begehrten Atelier-Stipendien des österreichischen Bundesministeriums für Kunst, Kultur, öffentlichen Dienst und Sport, das sie in Südkoreas Hauptstadt Seoul geführt hat.

BR-KLASSIK im TV: Rebecca Trescher Tentett feat. Conny Zenk in concert

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Rebecca Trescher Tentett feat. Conny Zenk in concert

Leonard Bernstein – nicht nur ein großer Künstler, sondern auch ein mitreißender Musikvermittler! Der Komponist, Dirigent, Pianist und glühender Philanthrop machte Musik immer für den Moment, für die Menschen im Saal, an den Radio- und TV-Geräten. Ihnen etwas zu geben, ihnen die Musik näherzubringen, ihnen zu helfen, den Erfahrungshorizont zu erweitern, war ihm ein Herzensanliegen.
Im Juni 1987 dirigierte Leonard Bernstein das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks im Kongresssaal des Deutschen Museums in München, an diesem Abend gab es Schubert und Ives. Und da Bernstein die ganz eigenartige und selten gespielte Musik des 1874 geborenen US-amerikanischen Komponisten Charles Ives nicht unkommentiert lassen wollte, wandte er sich zu Beginn des Konzerts an das Publikum und gab eine launige kleine Werkeinführung, inklusive Musikbeispiele aus dem Orchester. Und natürlich sprach er in fast perfektem Deutsch. Leonard Bernstein: ein Genie!

BR-KLASSIK im TV: 75 Jahre BRSO: Bernstein dirigiert Ives

75 Jahre BRSO: Bernstein dirigiert Ives

Bei Dmitri Schostakowitsch werden immer die politischen Umstände, unter denen er ein Werk geschrieben hat, hörbar. Natürlich kann sich kein Komponist dem entziehen, jeder ist als Mensch und Künstler betroffen vom politischen Umfeld seiner Zeit, aber bei Schostakowitschs wurde das Werk geradezu zum Spiegel der sowjetischen Ära.
Einerseits wusste die sowjetische Führung um die Bedeutung Schostakowitschs, gerade auch außerhalb Russlands, und versuchte immer wieder, ihn auch als Aushängeschild zu benutzen. Andererseits wusste sie aber auch um die politischen Bezüge in seinen Werken, zensierte sie immer wieder, drangsalierte Schostakowitsch. 
Diese Ambivalenz wird spürbar bei seinem ersten Violinkonzert. Geschrieben wurde es in den Jahren 1947/48, also einer Zeit in der Schostakowitsch mehrfach den renommierten Stalinpreis sowie den Leninpreis bekommen hatte und sogar zum Volkskünstler der Sowjetrepublik ernannt worden war. Zeitgleich wurde ein Beschluss gegen „Formalismus und Volksfremdheit in der Musik“ erlassen, der auch auf Schostakowitsch abzielte. Er verlor daraufhin seine Lehrämter an den Konservatorien in Moskau und Leningrad, also zentrale Einnahmequellen. In dieser heiklen Situation blieb das Violinkonzert erstmal in der Schublade und wurde erst 1955, also nach Stalins Tod, während des sogenannten „Tauwetters“, mit großem Erfolg uraufgeführt, und zwar vom legendären Geiger David Oistrach. 
Für den Solisten und auch das Orchester stellt das Konzert eine große Herausforderung dar, nicht nur wegen der außerordentlichen technischen Ansprüche, sondern auch, weil über weite Strecken des monumentalen Werks eine beklemmende, fatalistische Stimmung transportiert werden muss, die in teils befreiende, teils verzweifelte Ausbrüche mündet.
Leonidas Kavakos, in der Saison 2018/19 „Artist in Residence“ beim Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, spielte im November 2018 das erschütternde Violinkonzert Nr. 1 a-Moll, op. 77 von Dmitri Schostakowitsch. Die musikalische Leitung in der Philharmonie im Münchner Gasteig hatte Cristian Macelaru.

BR-KLASSIK im TV: Werke von Dimitri Schostakowitsch und Igor Strawinsky

ARD-alpha

Werke von Dimitri Schostakowitsch und Igor Strawinsky

Filmautor Andreas Krieger porträtiert vier Chöre in Bayern. Die Begeisterung und das Engagement der Sängerinnen und Sänger und ihrer Dirigentinnen und Dirigenten steht stellvertretend für die Bedeutung, die der Chorgesang für das gesellschaftliche Leben in ganz Bayern hat. Musizieren im Chor ist mehr als Noten zum Klingen bringen, das ist die Botschaft des Filmes des erfahrenen Dokumentarfilmers Andreas Krieger. 
Bei der Kantorei St. Matthäus aus Erlangen handelt es sich um einen klassischen Kirchenchor mit dem entsprechenden geistlichen Repertoire. Einige der Mitglieder sind seit Jahrzehnten dabei und haben noch keine Probe verpasst.
Auer Voices aus der Hallertau nördlich von München hingegen sind eine Vereinigung von jungen vom Gesang Begeisterten, die sich mit Elan und Groove gegenwärtiger Pop-Musik widmen.
Der Chor Movimento des TSV Grafing ist gar kein Chor im strengen Sinn. Die Mitwirkenden sind Mitglieder eines Vereins für Bewegungssport, die "nebenbei" ihre Lust am Singen entdeckt haben. Zu ihrem Training gehören die Stimmbänder genauso wie ihre Muskelgruppen.
Allein mit Gebärden und einer Choreografie daraus erreicht der Gebärdenschulchor SING&SIGN sein Publikum. Die Schülerinnen und Schüler der 6. und 9. Klasse aus der Samuel-Heinicke-Realschule gehören einem inklusiven Projekt an, bei dem gehörlose und hörende Jugendliche miteinander performen. Statt von einer Dirigentin werden sie von einer Deaf-Performerin geleitet. Gemeinsam übersetzen sie Texte und Musik von Songs in Gebärdensprache und entwickeln daraus eine vom Rhythmus getragene Choreografie der Hände.

BR-KLASSIK im TV: Vom Glück zu singen

Vom Glück zu singen

Die österreichische Musicbanda Franui und der Chor des Bayerischen Rundfunks treffen in "Wohin ich geh" erstmals aufeinander. Chor und Musicbanda kamen in einem Studio des Bayerischen Rundfunks in München zusammen, um Lieder Gustav Mahlers – und von Mahlers Vorbild Carl Loewe – gemeinsam zu musizieren und ein Licht auf ihre alpine Herkunft zu werfen. Denn eines von Mahlers Komponierhäuschen steht heute noch in Toblach/Südtirol, dem heutigen Dobbiaco im Italien. Das ist ein Nachbarort von Innervillgraten/Osttirol. Von dort stammt die Franui-Musicbanda.Franui legt die volksmusikalischen Inspirationsquellen von Gustav Mahler frei und bricht großbesetzte Orchesterlieder auf Kammermusikfassung mit Hackbrett, Trompeten, Akkordeon, Saxofon und Kontrabass herunter. Im Chor erklingen die Liedverse nun mehrstimmig, subtil arrangiert von Howard Arman, dem einstigen künstlerischen Leiter des Chors. Arman ist auch die Verbindungsstelle zwischen Franui und dem BR-Chor: Er war einst Chorleiter an einem Konvent in Tirol, an dem viele der Mitglieder von Franui unterrichtet wurden.Der Film von Regisseur Alexander Saran fängt die Musiknummern in einem stimmungsvoll ausgeleuchteten Studio mit dem Kino-Look von Arri-Kameras ein. Originalaufnahmen aus der Umgebung von Innervillgraten und Toblach lassen die Bergwelt Tirols, aus der Mahler so viel Anregung und Klangvorstellungen schöpfte, zum Greifen nah erscheinen.

BR-KLASSIK im TV: "Wohin ich geh'" - Eine Reise mit Gustav Mahler

"Wohin ich geh'" - Eine Reise mit Gustav Mahler

Mehr ist mehr! Schönbergs Gurre-Lieder zum 75. Jubiläum des BRSO
Sir Simon Rattle bezeichnet es als „das wildeste, schönste, romantischste Werk, das man sich überhaupt vorstellen kann“. Und er beschreibt, warum die Aufführung der Gurre-Lieder für ihn besondere Bedeutung hat: „Als Elfjähriger in Liverpool war ich fasziniert von der größten Orchesterpartitur, die es in der Musikbibliothek gab - Schönbergs Gurre-Lieder. Der Band war fast so groß wie ich und es war wirklich schwierig, ihn nach Hause zu bringen! Und nun, viele Jahre später, bin ich hier, um mit diesem Stück von Arnold Schönberg den 75. Geburtstag des BRSO zu feiern!“ Am 19. April 2024 findet in der Münchner Isarphilharmonie das Gala-Konzert anlässlich des 75. Geburtstags des BRSO statt. Schönbergs Gurre-Lieder bringen mit ihrem gigantischen Aufwand an Musiker*innen und Sänger*innen beinahe jeden Konzertort an seine Kapazitätsgrenzen. Ein Grenzgang, der jedoch belohnt wird mit einem unvergesslichen Musik- und Klangerlebnis, jenseits des gängigen Konzerterlebnisses. Chor und Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks werden verstärkt durch den MDR-Rundfunkchor. Thomas Quasthoff übernimmt in dieser Aufführung den Sprecherpart, die Gesangssolisten sind Stuart Skelton, Dorothea Röschmann, Jamie Barton, Josef Wagner und Peter Hoare. 

BR-KLASSIK im TV: Schönbergs "Gurre-Lieder" mit Sir Simon Rattle

Schönbergs "Gurre-Lieder" mit Sir Simon Rattle

Kein Werk Friedrich Smetanas ist bekannter als "Die Moldau". Weltweit gilt sie als Symbol tschechischer Kultur und den Tschechen gab sie immer Hoffnung auf Freiheit und Selbstbestimmung. Eine Orchesterprobe der Bamberger Symphoniker unter der Leitung von Jakub Hruša bildet den roten Faden des Films, der zu Ursprüngen der Musik führt und zeigt, wie eng das Werk mit der Biografie Smetanas und dem Schicksal der tschechischen Nation verwoben ist.

BR-KLASSIK im TV: BR-KLASSIK: "Die Moldau - Smetanas Welterfolg"

BR-KLASSIK: "Die Moldau - Smetanas Welterfolg"

Die ukrainische Dirigentin Oksana Lyniv gibt ihr Debüt beim Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks mit zwei Standardwerken des klassisch-romantischen Repertoires: Mendelssohns "Italienische" sowie Mozarts Sinfonia concertante.

BR-KLASSIK im TV: Oksana Lyniv dirigiert die "Sinfonia Concertante" von Mozart

Oksana Lyniv dirigiert die "Sinfonia Concertante" von Mozart

Im Finale vom Internationalen Musikwettbewerb der ARD am 10. September 2023 spielt Ionel Ungureanu aus Deutschland das Konzert für Viola und Orchester von Béla Bartók, begleitet vom Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks unter Leitung von Andrew Grams. Die Aufnahme aus dem Herkulessaal der Residenz in München ist eine Produktion von BR-KLASSIK.

BR-KLASSIK im TV: Bartók · Violakonzert · Ionel Ungureanu · ARD-Musikwettbewerb 2023 · Finale · Viola · BR-KLASSIK

Bartók · Violakonzert · Ionel Ungureanu · ARD-Musikwettbewerb 2023 · Finale · Viola · BR-KLASSIK

BR-KLASSIK: Blomstedt dirigiert Nielsen und Beethoven

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Die Fünfte gilt neben der "Symphonie classique" als Sergej Prokofjews populärste Symphonie. Mariss Jansons und das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks brachten dieses Werk im November 2017 in der Philharmonie im Münchner Gasteig zur Aufführung.

BR-KLASSIK im TV: Symphonie Nr. 5

Symphonie Nr. 5

BR-KLASSIK im TV: Bayreuth Baroque Opera Festival 2023

Bayreuth Baroque Opera Festival 2023

Elgars melancholisches Meisterwerk, sein Cellokonzert aus dem Jahr 1919, spielte im Oktober 2022 der französische Cellist Gautier Capuçon in einem Konzert mit dem BRSO unter der Leitung von Marie Jacquot.

BR-KLASSIK im TV: Edward Elgar Konzert für Violoncello und Orchester e-Moll, op. 85

Edward Elgar Konzert für Violoncello und Orchester e-Moll, op. 85

BR-KLASSIK im TV: Jansons dirigiert Brahms Symphonie Nr. 4

Jansons dirigiert Brahms Symphonie Nr. 4

Debüt mit einem Meisterwerk: Der dänische Dirigent Thomas Søndergård debütierte 2023 beim BRSO mit Antonín Dvoráks kämpferischer Symphonie Nr. 7.

BR-KLASSIK im TV: Antonín Dvorák Symphonie Nr. 7 d-Moll, op. 70

Antonín Dvorák Symphonie Nr. 7 d-Moll, op. 70

Ein Orchester ist ein magischer Organismus. Er lebt und atmet, in einem eigenen Rhythmus. Die Hommage "500 Jahre Bayerisches Staatsorchester" versucht das Geheimnis dieses Organismus' zu ergründen. Victor Grandits und Magdalena Adugna begleiten die Musikerinnen und Musiker hautnah und vermitteln Einblicke in den künstlerisch besonders intensiven Berufsalltag des Orchesters an der Bayerischen Staatsoper.

BR-KLASSIK im TV: 500 Jahre Bayerisches Staatsorchester · Eine Hommage

500 Jahre Bayerisches Staatsorchester · Eine Hommage

Das Münchner Rundfunkorchester lässt das Jahr 2023 mit einem beschwingten Melodien- und Arien-Cocktail ausklingen. Solist ist Charles Castronovo - derzeit Artist in Residence. Die Leitung hat Ivan Ivan Repušic.

BR-KLASSIK im TV: Silvester-Gala mit Charles Castronovo

Silvester-Gala mit Charles Castronovo

Der Klarinettist, Dirigent und Komponist Jörg Widmann arbeitet an einem Kompositionsauftrag. Er soll für das Gewandhausorchester in Leipzig und das Boston Symphony Orchestra ein groß angelegtes Trompetenkonzert ("Towards Paradise") schreiben. Der Film begleitet ihn auf dieser labyrinthischen Reise von den ersten Entwürfen bis zur Uraufführung durch die verschiedenen psychischen und klanglichen Zonen.

BR-KLASSIK im TV: BR-KLASSIK: Im Labyrinth - Der Musiker Jörg Widmann

BR-KLASSIK: Im Labyrinth - Der Musiker Jörg Widmann

Johannes Brahms' Violinkonzert D-Dur op. 77 ist DAS Violinkonzert der 2. Hälfte des 19. Jahrhunderts. Am 16. und 17. April 2015 spielten Frank-Peter Zimmermann und das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks das Werk unter der Leitung von Mariss Jansons in der Münchner Philharmonie im Gasteig.

BR-KLASSIK im TV: Die Chance - das Viola Finale

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