Moderator Robert Buchschwenter spricht mit den Festivalleitern Sebastian Höglinger und Peter Schernhuber, die mit der diesjährigen Ausgabe ihre letzte Diagonale bestreiten, u. a. über Karin Bergers Festivalbeitrag „Wankostättn“ (Ö 2023), der aus Aufnahmen während der Dreharbeiten zu „Ceija Stojka“ (Ö 1999) entstanden ist. Im Anschluss an das Gespräch zeigt OKTO das Porträt der österreichischen Romní, die in ihrer Kindheit noch Reisende und später als Autorin, Malerin und Sängerin in Wien wohn- und sesshaft wurde, in voller Länge.

Oktoskop: Diagonale 2023

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Soziale und Umweltbewegungen stehen schon lange im Mittelpunkt von Oliver Resslers Filmen. Sein Essayfilm "Leave it in the Ground" (A/NO 2013) kombiniert Bilder der unberührten norwegischen Lofoten-Inseln mit einem Text, der die ökopolitische Schieflage des Klimawandels beschreibt. Denn der globale Norden als Hauptverursacher der Erderwärmung spürt deren Auswirkungen weit weniger als der globale Süden. Im Gespräch mit Lukas Maurer geht Ressler auch auf die von der kapitalistischen Wachstumsideologie getriebenen Scheinlösungen ein, die Thema von "Carbon and Captivity" (A/NO 2020) sind. Begleitet von einem beklemmenden Soundscape, zeigt der Film anhand eines norwegischen Werks für CO2-Abscheidetechniken, wie eine unausgereifte Idee die Abhängigkeit von der Brennstoffindustrie eher vertieft.'

Ein Kirtag ohne Ringelspiel, Rodeo und Co. ist kaum vorstellbar. Was vor und nach dem Vergnügen passiert, darüber habe sie erst während eines Kunstprojekts über den Urfahranermarkt nachzudenken begonnen, erzählt Filmemacherin Veronika Barnaš im Gespräch mit Lukas Maurer. Für ihren Film hat sie zwei der Familien, die diese Fahrgeschäfte betreiben, eine Saison lang begleitet. Das Fahren kristallisierte sich dabei schnell als zentrales Motiv heraus. Da Barnaš sowohl Kamera als auch Ton und Regie allein gestemmt hat, musste sie sich vor allem auf die Rolle einer Beobachterin beschränken. Ihr präzise komponierter Film erzählt mit viel Empathie von den generationenübergreifenden Freunden und Leiden, die mit dieser Lebensweise einhergehen. Auch die teilweise existenzbedrohenden Veränderungen der letzten zwei Jahrzehnte werden thematisiert."

Zu Gast im Studio bei Lukas Maurer gibt Viennale-Direktorin Eva Sangiorgi einen Ausblick auf die heurige Festivalausgabe. Mit dabei hat sie den Film "Adam und Evelyn" (R: Andreas Goldstein, D 2018), der 2018 im Rahmen der Viennale zu sehen war: Adam (Florian Teichtmeister) und Evelyn (Anne Kanis) sitzen in ihrem Garten in der DDR. Dann fahren sie an den Plattensee auf Urlaub. Plötzlich wird die Grenze geöffnet und alles ändert sich...'

In Kooperation mit dem Wiener Dokumentarfilmfestival Ethnocineca präsentiert Oktoskop heute das preisgekrönte Dokuporträt AYI der beiden französischen Filmemacherinnen Aël Théry und Marine Ottogalli. Im Fokus steht die aus dem ländlichen China stammende und seit zwanzig Jahren in Shanghai als Straßenköchin tätige Ayi. Sie kocht ohne Arbeitspapiere und muss ständig Schmiergeld an die lokalen Polizisten zahlen. Immer öfters wälzt sie Pläne zurück in ihr Heimatdorf zu gehen. Diese Idee behagt ihr allerdings gar nicht. Aber die Erträge bleiben aus und die Gentrifizierung hält mehr und mehr Einzug in ihrem Viertel. Über mehrere Jahre haben die beiden anthropologisch geschulten Filmemacherinnen ihre Protagonisten mit der Kamera begleitet. Aus dem gedrehten Material haben sie ein höchst intimes Porträt gestaltet. Zu Gast bei Oktoskop-Kurator Lukas Maurer sprechen den beiden darüber, wie sie Ayi in den Straßen Shanghais kennengelernt haben und"

Der vielbeachtete semi-dokumentarische Spielfim des slowakischen Regisseurs Ivan Ostrochovský war eigentlich als reiner Dokumentarfilm geplant. Porträtieren wollte er das „patscherte Leben" des Boxers Peter Baláž. Der Rom hatte der bei den Olympischen Spielen 1996 seine 15 Minuten Ruhm. Weitere Siege blieben ihm jedoch verwehrt und er geriet zunehmend in Geldnot. Als daher Koza, wie Baláž auch genannt wird, seinen Jugendfreund Ostrochovský um einen Job bat, beschloss dieser eine Dokumentation mit ihm zu drehen.  Der Regisseur spricht im virtuellen Oktoskop-Studio mit Lukas Maurer darüber, warum ein Spielfilm daraus wurde und welch ausgefeiltes formelästhetisches Konzept er für diesen entworfen hat. Die Sendung entstand in Kooperation mit dem österreichischen Filmfestival Crossing Europe."

Mit BABAI  präsentiert Oktoskop mit den kosovarischen Oscar-Kandidaten des Jahres 2015. Regisseur Visar Morina ist zu Gast im virtuellen Oktoskop Studio und spricht mit Lukas Maurer über den hindernisreichen Weg zu diesem schönen Erfolg. Der Film, in dem er viele eigene Erfahrungen verarbeitet, erzählt von Gezim und Nori. Vater und Sohn schlagen sich im Vorkriegs-Kosovo der 90er Jahre mehr schlecht als recht durch und stehen, um über die Runden zu kommen, als Zigarettenverkäufer auf der Straße. Als Gezim eines Tages nach Deutschland emigriert, lässt er seinen Sohn zurück. Der setzt nun alles dran, seinem Vater zu folgen. Visar Morinas sehenswerter Film, der mit Val Maloku über einen mehr als talentierten Hauptdarsteller verfügt wurde vom Kosovo ins Rennen um den Fremdsprachen Oscar geschickt und wurde auf zahlreichen Festivals ausgezeichnet."

Sandra Wollner hat mit ihren ersten beiden und international ausgezeichneten Langfilmen "Das unmögliche Bild" und "The Trouble with Being Born" bemerkenswerte Erfolge gefeiert. Die in Österreich geborene und in Deutschland lebende Regisseurin zählt zweifellos zu den spannendsten Stimmen des zeitgenössischen deutschsprachigen Kinos. Oktoskop-Kuratorin Antonia Rahofer hat sich in Wollners Filmographie vertieft und dabei erstaunliche Schätze geborgen. Die drei an der Filmakademie Baden-Württemberg und teils in Co-Regie entstandenen Kurzfilme "Uns geht es gut" (D 2013), "Louis und Luk" (D 2014) und "Viktor" (D 2015) geben einen Eindruck von ihrem Weg vom "kleinen" zum "großen" Kino-Format. Im virtuellen Oktoskop-Studio spricht Antonia Rahofer mit der Filmemacherin über ihre ästhetischen und inhaltlichen Konzepte, die nicht selten auf dem Motiv des Unheimlichen basieren.'

Die Diagonale 2021 findet statt: In Graz, auf der Leinwand, vor Publikum. Und zwar vom 8. bis zum 13. Juni. Nach dem covidbedingt schwierigen letzten Jahr gab es mit der heurigen Festivalverschiebung von März auf Juni noch einmal eine Verunsicherung. Jetzt darf man sich aber uneingeschränkt auf das Festival im Herzen von Graz freuen. Das Gespräch mit Oktoskop-Kurator Lukas Maurer wurde noch vor dem ursprünglich geplanten Märztermin der Diagonale im OKTO-Studio aufgezeichnet. Die beiden Diagonale-Leiter Sebastian Höglinger und Peter Schernhuber berichten darin von den Ups and Downs der Festivalarbeit während der Pandemie. Auf ihre gewohnt pointierte Weise geben sie Einblick in die diesjährige Programmauswahl. Zur Einstimmung auf das Festival sind mit "2268, FRÜHER" von Gloria Gammer, "FAHREN" von Veronika Barnaš und "OUEST" von Michael Seidl drei Filmhighlights aus der "unvollendeten" Diagonale 2020 zu sehen.'

Anlässlich des internationalen Kurzfilmfestivals VIENNA SHORTS ist der freischaffende Tänzer und Choreograph Paul Wenninger bei Oktoskop zu Gast. Als Filmemacher konzentriert er sich auf Pixilation und Real-Animation, wobei meist der Körper - oft als eine aus Realbildern neu zusammengesetzte Figur - im Mittelpunkt steht. Mit Lukas Maurer spricht er über seine Arbeiten "trespass", "Uncanny Valley", "Dead Reckoning" und "O".'

Für seinen Film "Kombinat" hat sich der Schweizer Regisseur Gabriel Tejedor in die russische Stadt Magnitogorsk begeben, in der eine der größten Stahl- und Eisenfabriken Russlands steht. Das Kombinat prägt nicht nur die Landschaft, sondern auch ihre Bewohner*innen und scheint absolut alles zu definieren. Während sich die einen der Fabrik innig verbunden fühlen, macht anderen die allgegenwärtige Umweltverschmutzung zu schaffen. Im Gespräch mit Lukas Maurer erzählt der Filmemacher, wie es ihm gelungen ist, eine so liebevolle Nähe zu seinen Protagonist*innen aufzubauen. Außerdem berichtet Tejedor, wie sehr der Aufenthalt an diesem besonderen Ort auch ihn selbst beeindruckt und geprägt hat. Die Sendung ist entstanden in Kooperation mit dem Wiener Ethnocineca Filmfestival.'

Die Arbeiten der vielseitigen Künstlerin und Filmemacherin Michaela Schwentner bedienen sich unterschiedlichster Medien, Formate und Genres und haben doch eines gemeinsam: Einen präzisen und haarscharfen Blick auf die Welt, mit dem die Künstlerin stets auch die Rolle des Einzelnen und das eigene Sein reflektiert. In und mit ihren oft reduzierten Settings und Figuren verhandelt Michaela Schwentner inklusive vielfältiger Bezüge zu Filmgeschichte und Literatur große Gefühle und brennende gesellschaftspolitische Fragen. Mit Antonia Rahofer spricht sie über ihre Kurzfilm-Arbeiten "the contest", "des souvenirs vagues", "personne"  und "zwischen mir und der welt / aufräumen".'

In Kooperation mit dem Wiener Filmfestival Ethnocineca zeigt Oktoskop einen Film der in Paris lebenden Regisseurin Afsaneh Salari. "The Silhouettes" porträtiert eine in den Iran geflüchtete afghanische Familie. Sohn Taghi denkt über eine Rückkehr nach Afghanistan nach, ein Land, in dem er weder aufgewachsen noch geboren ist. Im virtuellen Studiogespräch mit Lukas Maurer erzählt die Filmemacherin von ihrer Entscheidung, gerade mit Taghis Familie zu drehen. Außerdem berichtet Afsaneh Salari, wie sich ihre eigenen Erfahrungen als Immigrantin in Frankreich auf die Konzeption und den Dreh ihres Films ausgewirkt haben.'

1976 wurden weite Teile der Westsahara von Marokko annektiert. Für das dort beheimatete Nomadenvolk der Sahauris hatte das weitreichende Folgen. Seit der völkerrechtswidrigen Besetzung leben sie in Lagern. Was ursprünglich als Provisorium gedacht war, ist nach 45 Jahren zur Dauereinrichtung geworden. Im Gespräch mit Lukas Maurer erzählt Regisseurin Marie-Therese Jakoubek von ihren Erfahrungen in der namensgebenden Siedlung "27. Februar". Sie klärt u.a über die Bedeutung jener Kiste auf, die sich dort in fast jedem Haushalt findet und die Sehnsucht nach einer Heimat jenseits dieses "Zu-Hauses" spürbar macht.'

Yvette Löckers ungemein poetischer und berührender Film porträtiert zwei Drogensüchtige im postsowjetischen St. Petersburg. Obwohl sie fast ausschließlich im engen Zuhause des Paares gedreht hat, gelingt ihr eine beziehungsreiche Bestandsaufnahme des heutigen Russland. Das ist auch Ljoscha und Schanna zu verdanken, die reflektiert und nicht ohne Humor laut über Freiheit, Liebe und Tod nachdenken. Im Gespräche mit Lukas Maurer erzählt die Regisseurin von ihren persönlichen Erfahrungen in St. Petersburg, davon, wie sie ihre Protagonist*innen gefunden hat und wieso der drogensüchtige Sozialarbeiter und seine Partnerin sich so bereitwillig auf das Filmprojekt eingelassen haben."

Die in den Altai Bergen in Kasachstan, an der Grenze zu China gelegene „Austrian Road" gilt als eine der gefährlichsten Straßen der Welt. Der Überlieferung nach wurde sie im ersten Weltkrieg von österreichischen Kriegsgefangenen gebaut. Die ukrainisch-österreichische Filmemacherin Ruslana Berndl hat einen Film über diesen speziellen Ort gedreht. Mit Lukas Maurer spricht sie über den Ausgangspunkt ihrer Recherchen und die oftmals sehr fordernde Arbeit an ihrem Film. Außerdem berichtet die Regisseurin, wie es ihr letztlich gelungen ist, ein Stück weithin vergessene und vor allem kaum dokumentierte österreichische Geschichte in Erinnerung zu rufen."

Filmemacher und Turntable-Musiker Dieter Kovacic alias Dieb13 beobachtet das Tun des experimentellen Klarinetten-Duos "The International Nothing" aus Berlin schon lange. Nun hat er einen Film über sie gemacht. Dafür war er zwei Jahre lang mit der Kamera im Proberaum, in Clubs, vor und nach Auftritten sowie bei Interviews dabei. Im Gespräch mit Lukas Maurer wird klar, dass er kein Bandportrait machen, sondern einer ganzen Szene ein filmisches Denkmal setzen wollte. Einer Szene, die musikalisch zwischen allen Stühlen sitzt und die er auch deshalb gut kennt, weil er Teil davon ist. Wohl mit ein Grund dafür, dass es ihm in "In Trout We Dust" gelingt, die spezifische Eigenwilligkeit des Duos ebenso reflektiert wie verspielt ins Bild zu setzen.'

Jochen lebt abgeschieden in der Toskana. Der Deutsche blickt auf ein turbulentes Leben, als Berliner Kommunale, drogenhandelnder Hippie und Gefängnisinsasse in Frankreich zurück. Regisseur Daniel Fill hat ihn in seinem bescheidenen Zuhause besucht und spricht mit Lukas Maurer darüber wie sein Film das bruchstückhafte Denken seines Protagonisten widerspiegelt und welche Rolle die spezielle Verbindung von Geschichte und Landschaft bei seiner Entscheidung für den Verzicht auf Farbe gespielt hat. Das expressive schwarz-weiß mit seinen vielen Zwischentönen tragen letztlich wesentlich dazu bei, dass „Jochen" weit mehr ist als als ein Film über die Abwege eines Menschen, der seinen Frieden im Rückzug an einen Sehnsuchtsort gefunden hat."

Maria Lassnig ist eine der bekanntesten österreichischen Malerinnen der Nachkriegszeit. In welchem Ausmaß sie sich während ihrer Zeit in New York dem Filmemachen zuwandte, ist kaum bekannt. Dabei wollte sie damals eigentlich in erster Linie Animationsfilme machen. Einige wurden seinerzeit veröffentlicht, viele andere landeten in einer geheimnisvollen Kiste, die erst nach ihrem Tod geöffnet werden durfte. Mit deren Fertigstellung hat sie ihren ehemaligen Studenten und langjährigen Wegbegleiter Hans Werner Poschauko beauftragt. Im Studio-Gespräch mit Antonia Rahofer erzählt der Künstler, wie er mit diesem Erbe zurechtkam und gemeinsam mit Mara Mattuschka Lassnigs "Films in Progress" fertiggestellt und herausgegeben hat. Diese sowie ausgewählte neu restaurierte Arbeiten erleben hier und heute ihre Fernsehpremiere.'

Supercargo und Ibiza - Einen ebenso ironisch vergnüglichen wie selbstreflexiven Blick auf den Kunstbetrieb, die eigene Arbeit und die gesellschaftspolitischen Auswirkungen der digitalen Medien werfen die Filme Supercargo und Ibiza, die hier abrufbar sind. Die beiden Filmemacher Christoph Schwarz und Peter Moosgaard sind im Studio zu Gast und erzählen Lukas Maurer wieso sie es immer wieder satt haben in den Computer zu starren, was aus dem Versuch wurde Papageien philosophisches Sprechen beizubringen und wozu sie der polynesische Supercargo-Kult inspiriert hat. Supercargo (Christoph Schwarz & Peter Moosgaard | A 2015) sowie Ibiza (von/mit: Christoph Schwarz & Matthias Peyker | A 2016) 

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